融中会西厚积薄发 文/小渔

文/小渔

文章来源：《艺术市场》杂志

    时下，中国当代画家及其作品备受收藏者的关注和追捧，杨彦便是其中一位很有影响力并极具才情的画家。著名学者冯其庸认为，“杨彦坚守传统，并一直朝着这条 路在走、在探索，较之某些当代画家一味强调创新，也算是个异数。”这恐怕只是杨彦备受关注的缘由之一。杨彦的绘画一直与艺术市场息息相关，早在上世纪90 年代初，杨彦的作品便现身内地及香港等地拍场。1992 年，他的《大宁河览胜图卷》拍出了2.2 万美元。如今杨彦作品的市场行情早已是一日千里，在今年5 月，杨彦的丈二巨制《黄山胜境图》 拍卖成交价达到了57.2 万元。

墨的鬼才

    杨彦号本琦，字养一，1958 年出生于青海省西宁市。杨彦学语很晚，家人疑是哑巴，不过他幼年嗜画，到处涂鸦，从画中显出的聪慧给大人不少安慰。1977 年，杨彦与李英杰、孙正、徐明、郑伟建等9 人创办了“国画互助组”，进行写生、观摩。众画友常聚在一起论艺术谈人生，以至于互助组所在的珠江路被人称为“艺术家摇篮”, 在当时有着很强的凝聚力。同年，杨彦拜王敦化为师学习书法、文学，拜华拓为师攻山水画。后又经华拓介绍，拜亚明为师继续深造。1987 年杨彦于北戴河拜师李可染门下，行拜师礼，得观其早年写生稿，为老师研墨，于海滩散步，听谆谆教诲，那时、那景、那情使杨彦终生难忘。天道酬勤，至今杨彦在海内外举办个展11 次，出版个人书画集12 种，获奖多项。1990 年杨彦于北京举办个人画展，作品被长富宫、中国书画研究院收藏；1992 年，台湾《艺术家》 以“值得期待的中国光芒”为题介绍他的生平和艺术；1993 年赴日本讲学、考察，出版《杨彦画集》，第二年于日本举办《墨的鬼才—杨彦中国画展》，并筹建杨彦美术馆。同年，他的作品入选全国第八届美展。

    杨 彦工书、善画，尤喜作大卷巨制，山水、人物、花卉、翎毛、走兽、清洪、蔬果、神仙佛像、海底、太空等，无不为粉本，偶搞现代观念也是有感而发。中国画讲究 “意”和“境”两层境界，杨彦的画无疑是兼而有之，从他画中呈现的诸多古人诗意图里，可见一斑。他的作品除了写自然山川和表现诗意之外，有他企图突破的用 心与功力。因此，杨彦虽处在中国画的价值体系中，却仍保有跨越藩篱的动力与智睿，他是朝着艺术的本体和创作原则方向前进的。在其1991年的作《汉卿曲意》 、1994年 的作品《欧阳修著书》中可以看出，他已熟练地走出古人的格局，不论用笔用墨，皆能出新意；不论造型构图，均能创新境，这是令人钦佩的。杨彦不苛求自己的画 有所谓的样式，这样才可以让各种绘画要素在他的画中呈现并努力做到更加完善地表达。让观念常看常新，在千变万化中看他的底蕴和积累、机智和才情，他认为一 味炮制所谓的个人风格并非艺术本质的需要。艺术究竟表现什么、怎么才能表现得好，才是艺术家更应该关心的问题，对他来说没有比拿起画笔更重要的事情了。

    纵观杨彦画作的特色，在于透过内观而外化，内观强调宣泄个人情绪，如《蕉荫寻梦》、《稼轩词意》、《杏花村头》、《荒天古木》、《快哉亭》，《梦里家山》 等，可说是对中国哲学天地的一种反思。这些浑融千古文人特质的自觉，是身为中国文人努力追求的至高境界，杨彦这方面的努力与成长，远远超越他这个年龄所能 达到的。而外化是现象界的展现，通过对自然的观察，把物象结构组织起来，形成视觉美感，如《大宁河览胜图卷》、《长白山胜境图卷》、《拒马河秋韵》、《山 川乡国情图卷》、《古木流泉》、《秋水无声》等皆属此类。这些经反复磨炼、技艺卓绝的作品，无疑是外化造物的具体表现。杨彦在绘画技艺上，毫无疑义地取得 了成功。

艺市的风景

    一个当代书画家的作品是否具有市场潜力，应该考虑以下几个因素：一是艺术功底。一个中国画家的基础知识和基本技能可概括为师古人与师造化。一个成功的艺术 家，必须具备深厚的传统功底，能够吃透古人、深人传统，博取众家之长，才能有所发展。二是有特色。画家学习古今的优秀技法是为了更好地创造自己的风格，食 古不化，终将丧失自己。历史上 任何一位成名的画家、无不具有强烈的个性。三是画路广，最好能兼工山水、花鸟、人物、走兽等各个领域，加上书法、篆刻、文学修养等，其作品方能令人爱不释 手。四是常变常新。艺术贵在求新、求奇、求变，画家一生不断学习、钻研、探索和创造，不断突破前人、超越自我，各个时期的风格笔墨皆能独立成趣、各具特 色。杨彦正是具备了这些因素，它的画才能得以在风起云涌的艺市上一展风采。

    杨彦作品的潜力在于它们所蕴涵的广阔挥洒的想像力和原动力。如他的《生命的律动― 海底系列》 就艺术新变的诉求而言，绝对是值得喝彩的。艺术家的生命可贵之处在于想像力，有了这个宽阔挥洒的空间，作品才能深、才能广、才能新、才能变；而原动力是一种绵长且久远的触发点。《海底系列》 正激发起这一艺术生命的源头。从《海底系列》 里清楚地看到生命的源头在想像中遨游，在多情多感的世界中酝酿生命，它的色彩与线条转换成旋律，像音阶一般高低起伏。

    著名美术理论家孙美兰在《杨彦画集》 序言中写道：如果说杨彦山水长卷是自然美的升华，引人惊奇赞叹，那么，海底系列长卷则是心象美的呈现，给人以玄奥的神秘感。心灵表达如行云流水，腕底自 出。符号组合，或飞动如狂草；或沉潜若真书，游龙走蛇，飘逸洒脱。著名书画家、学者王学仲曰：意象、空象、色象、气象。用于赏鉴杨彦的水墨画，感悟其神秘 的海底系列长卷，也是再恰当不过的。

    杨彦作品在艺术市场上经过十多年的历练，它的艺术魅力开始逐渐征服人们的眼睛。1992 年，他的《大宁河览胜图卷》 在北京拍出了2.2 万美元的高价，在艺术品拍卖刚刚兴起的中国内地，一个初出茅庐的画家能取得这样的成绩，这在当时引起了艺术界、收藏界不小的震动。但是就像画家要经历寂 寞、苦闷、仿徨一样，杨彦的作品在此后的十多年中，虽然也是整个艺术市场无法忽视的存在，但一直没有出现大幅上涨。进人2000年之后，杨彦作品在拍卖市场上突飞猛进，2001年《山水》 在北京荣宝以4 .95 万元成交，2003 年《长白山胜境图卷》在嘉德以8.22 万元成交。今年，杨彦的《四季花卉手卷》和书法作品《 张大千技法解析》分别拍出41.8 万元和4.62 万元。刚刚收锤的中国嘉德拍卖会上，杨彦一幅4.7 平尺的山水作品再度让藏家聚焦拍场，拍出了57.2 万元。纵观近两年的拍卖市场，杨彦的画每平尺保持在万元以上，并在熟步上升，未来杨彦作品的市场潜力为越来越多的收藏人士和鉴赏家所看好。