杨彦《山色满江乡》文/许宏泉

2011-6-22 18:19| 发布者: 管理员| 查看: 1293| 评论: 0

摘要: 杨 彦《山色满江乡》文/许宏泉 杨彦是一位善于博采又转益多师的画家。单说近现代画家中,凡张大千、刘海粟、傅抱石、李可染、亚明等,他莫不访微探优,一一观光游览。而杨彦近些年来最热衷的手法可谓泼彩之道,且自称 ...

杨 彦《山色满江乡》
文/许宏泉

杨彦是一位善于博采又转益多师的画家。单说近现代画家中,凡张大千、刘海粟、傅抱石、李可染、亚明等,他莫不访微探优,一一观光游览。而杨彦近些年来最热衷的手法可谓泼彩之道,且自称有一系列关于“泼彩”的学术理论。而对于读画者来说,一说起泼彩,人们自然会想到刘海粟和张大千,因为这两位画家离我们太近,人们对他们的画法尤为熟悉,加之现代人视觉的阅读比较粗浅,所以一说起泼彩,人们自然会拿他们来与之对比。当然,对于一个玩泼彩的人来说想要从境界上超越这二家也不容易。加上杨彦长的也很“张大千”,就更让人容易与张大千联系起来。对杨彦来说,他选择了泼彩可谓是知难而进,这无疑是一个具有挑战性的课题。从他早期的一些作品中看,他无疑是在张大千、刘海粟的世界中游弋,沉醉其间,流连忘返。这并不是他不想走出这个世界,而是因为泼彩世界里的确有太多令人流连的景象。

这幅《山色满江乡》无疑是他一张泼彩代表作品。可以明显地看出他深受董源的《一片江南》气息的影响。红树青山,一湾溪水,一叶扁舟,使江南萧瑟而不荒寒,充满着诗意的秋之气息跃然纸上。他没有像张大千、刘海粟那样追求着色彩的浑厚和淋漓的效果,而是在用金笺材质这种特殊的效果,画面清新透明,将泼彩容易产生的浊气一扫而尽。而墨线勾出的杂树、秋草、乱石和色彩结合的非常微妙,也极其自然,没有生硬刻意的感觉。

可以说,这张作品已从张大千、刘海粟的泼彩境界中走出,并不像以前那样为“泼”而“泼”,让我看到其内在的风骨,这种风骨就是中国传统绘画的“写”,正因为有了这种“写”的内涵而使得“泼”更加丰富,耐人寻味。

所以说,《山色满江乡》可谓杨彦近年来一件难得的作品。泼彩泼墨有很多的偶然性,所以对杨彦来说可能会面临一个新的挑战,那就是在他所有的作品中都要达到这样的境界恐怕不太容易。这也就更凸显《山色满江乡》的艺术魅力了。


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