杨彦的可染情结---师牛堂神耀东方

　　
早在20世纪70年代，年仅十几岁的杨彦在公园的橱窗里看到《画报》中的一幅作品《漓江山水》，他被深深吸引了，停下了脚步。
　　这是他第一次与李可染的“作品”面对面，那沉着的线条、浓重的墨色，十分耐看，给杨彦的心灵以莫名的冲撞。当时李派山水已自成一家，有着很多追随者。杨彦亦被李可染画作中的用墨和构图所折服。
　　杨彦会把在李可染作品中所读到的一切，都用在他的绘画过程中。每当去写生时，杨彦总会有一种无以言表的冲动，李可染画作中的逆光效果、树的幽深层次、鲜活的感觉，都会在生活中被杨彦发现。每次看到那黑乎乎的山水，都会让杨彦激动地大叫“李可染”。
　　李可染创造了前人没有表现过的东西，他在生宣纸上运用墨色，探究宣纸对墨的承载度，这是前人没有达到的极致。追随者们都在揣摩，在学习，却探不到究竟。
　　李可染的写生影响了很多人，景物看起来很真实易懂，尤其是对初学者来说，似乎容易入门，其实不然。杨彦后来才领悟到，这是因为李可染已经对八大、石涛、龚半千等诸多先贤参悟得很透彻，对传统及西方绘画有着很深积累和领悟。这不是初学者能意识到的。
清时期的“四王”影响所及直至近现代，因袭者众多，他们忽视了师法自然，回避现实生活。而李可染却用写生的方式给中国画注入了新鲜血液，并且他用自己的艺术实践证明了这一点，这让年轻的杨彦很是敬佩。
情结求教
　　在没见过大师的情况下，那种对作品的震撼是来自艺术本身的，是对艺术本身光辉的折射，杨彦被李可染的写生吸引了，被李可染的艺术观震撼了。
　　他在作品中读到的内涵，丰富了内心，激发了他对艺术的狂热追求。于是年轻的他到处去寻李可染画作的印刷品，并梦想着能有一天亲眼见到可染先生，只是见见就已满足。
　　终于，杨彦达成夙愿的机会来了。1984年，杨彦来到北京，在北京师范大学美术系进修。在中央美院的一个师生画展上，杨彦就梦想着遇见可染先生。那天他去的特别早，结果巧得很，李可染携家人去得也很早，杨彦见到了可染先生本人，并且距离是如此近，很兴奋，但还有一丝紧张。
　　他向可染先生做了自我介绍后，便跟着李可染先生赏析每幅作品，杨彦边看边发表自己的见解。李可染听着眼前这个年轻人对自己作品的理解与品读，频频点头，带着些赞许的意味。
　　李可染先生之子李小可先生便留了家里的地址和电话给杨彦，这对于那时的杨彦来说，是一种莫大的鼓励与喜悦，不仅实现了多年的愿望，而且还有机会与可染先生请教学习。
　　那时的杨彦画了很多长卷，通过李小可先生搭桥，他拿着自己创作的几大卷长卷去向李可染先生求教。可染先生十分欣赏这位年轻人，看着画作，给杨彦教授画理……“长卷很难画，现在美院年轻人很少这样下功夫，这么多山峰和瀑布处理的都很生动，很富于变化，要练习画20种不同造型的树，将来就够用了……”
　　并且拿起笔，给杨彦作的长卷《大宁河览胜图》题字——“大宁河览胜图卷，杨彦艺友作画可染题”。这让杨彦受宠若惊，感动得不得了，尤其是“艺友”的称呼，可染先生解释道，“我们是朋友，你不是我的学生。如果美院能有你这样的学生就好了……”这番话给了杨彦很大鼓舞。
　　后来这幅作品被对外友协送往日本展览，后又在北京92国际拍卖会上拍出高价，赢得了许多喝彩，当时这幅画作与黄苗子先生和启功先生的赋诗题跋一并拍出。出于学生对恩师给自己作品题字的珍惜，唯有可染先生题字“大宁河览胜图卷”杨彦没舍得裱在画作上，一直收藏至今。

个人简历
杨彦，1958年生于青藏高原，回族，本名燕宁，字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授、世界华人美术家协会山水画委员会主席。