东方神话 墨之鬼才 文/曾千代

2011-6-22 18:23| 发布者: 管理员| 查看: 1781| 评论: 0

摘要: 极致的艺术语言优秀的艺术作品总充满蓬勃的生命感,又有种超脱于画面形象的精神感召力量,令人为之遐想,让人们在无言中体味宇宙,人生真谛,感受一种与古人“披图幽对、坐究四荒”精神相接契的宽阔襟怀。杨彦有着颗 ...

极致的艺术语言

优秀的艺术作品总充满蓬勃的生命感,又有种超脱于画面形象的精神感召力量,令人为之遐想,让人们在无言中体味宇宙,人生真谛,感受一种与古人“披图幽对、坐究四荒”精神相接契的宽阔襟怀。

杨彦有着颗善于玄想冥悟的心灵和无止息的创作才华和那迅如闪电的思维、童稚如做戏般的奇想,永不安宁的“探险”欲,赋予它的艺术感觉以天真无忌的趣味和突然袭来的灵气。观杨彦的画,一如其人。十载极繁与极简、极放与极工之间试探,在极古与今之间游荡,在诗意和哲理之间徘徊,在纯情和纯智之间较量,他还在现实和幻想之间求取平衡,在绝稚和绝俗两端寻找合一,在东方和西方,在传统和未来之间聆听对话。

纵观传统 横向创新

身为山水画家的杨彦,对中国画变革有份使命感,在艺术创作,他本着平淡中庸的心态,反对急功近利,对“为作新诗强说愁”的所谓创新更是不能苟同。唯有加强自身学识的修养和人性的升华,方是向传统艺术贯注新的生命与活力的艺术道路。杨彦以现代的思想结构去潜尽挖掘传统,藉由对传统的顿悟而对古典大师宝贵遗产进行图式的修正、表现、建构,使自己的作品纵向上贯通了历史,横向上立足于现实。从心源、造化、古人的某一极性引向三角均势。从而在既具独特的个人取向,又具文派慧眼的自由选择和兼容并蓄中,确立自己作品的风貌和文化内涵。是古与今,物与我交叉成多方位的架构,来施展艺术生命的力度,用以创造新的结构,发展新的形式体系,喻意新的观念意向。

塞尚认为,模仿宇宙的最高方式,不在于描绘细节,而是“象微式”地重新创造新结构,在杨彦作品中所追求的是深层内在与自由的外在形态的综合体。他从具体的不真实走向更为宏大的真实过程中,营造了自己的天地,并诱导观众以另一种心情

哲理来进行思考;在画中飘流溺戈,凝聚成一种无法抑制的总体印象和总体情绪。画面的怪诞而具体产生了内外关系的模糊性 。此模糊的魅力,在外像与内涵间提供了一个寥廓的空间。亦给欣赏者提供了追索内涵的乐趣、与吸引力,其多义的造形,拓展了情绪力的涵盖面,迷离多幻的心思,添增了艺术的生命感。而无拘束的构思、自由自在地发挥创造力、与其空灵松宽的境界,鼓动着主体情志的纵横驰骋。惟有喜欢思索,习于总体看待人生,常于虔诚接触自然的人,方能在理性的宁静中透视作品的精灵,是人与自然、天籁间的融合境界,此正是杨彦所 积极努力追求。

创作多元 具灵动美

杨彦作品以长卷见长,《故乡情》、《大宁河览胜图卷》、《长白山长卷》皆为难得一见长卷佳作,深得名家大师赞赏,如李可染大师看到三十米长的《大宁河览胜图卷》之初,即为画题写首:“大宁河览胜图卷”,并书:“杨彦艺友作画,可染题”,足见可染大师对其赏识与奖掖之情。启功先生亦赋诗赞许:”千里江山一卷收,丹黄木叶晓云稠,林泉橐笔功无尺,朝放空间百尺楼“。李燕先生题诗赞日:“金陵何必只八家,八家之外则有家,造化之中蕴真谛,藏龙卧虎在中华”,并为作长拔于卷尾。而溥杰先生对其《长白山图卷》亦赞赏有嘉,写到:“长白巍峨白云乡,横跨中朝结谊长,爱新满族余神识,赖君彩笔写洪荒”。

1989年,对杨彦而言是另一艺术领域分娩时刻,创作了《生命的律动——海底系列》。此系列作品,并不局限于对海底世界局部的具象的表现,而是以他特有的绘画语言与符号,去表现海底世界生命的起源,演化以至无限循环的律动,突显人与自然的微妙关系。杨彦运用了结合虚实动静,具象与混沌相生,清新与浑沉相和的手法,筑构出宏大的和音世界。是融哲思、禅意、诗境、绘画于一体,展现一个超然于地域与历史之外,有时空的生命艺术流动,亦显现出画家对人与自然的关系,即价值观念所作的严肃思考。

海底系列乃以中国画特有的笔墨结构为基础,巧妙运用水墨的多变,使画面层次分明,苍翠秀润,风格上,保持了《大宁河图卷》的缜密和细腻,但融入了画家的主观思维和浓烈的时代气息。如果说,杨彦山水卷是自然美的升华,是性灵融入自然的清宁境界,引人怀奇赞叹;那么海底系列长卷则是心象美的呈现,给予人以玄奥的神秘感。心灵的表达如行云流水般流畅自在。综观二者似乎是二律背反,但从杨彦参悟人生,宏观宇宙来看,两者却是相反相成的,心灵互通的。以杨彦审美视野与审美创造来说,两者是结构同质,只有符号体系不断在繁衍演化,两种不同形态系列,正以涛波奔涌,变动不居之势,汇入一个时代性的美学流程,向天人合一,大道圆通的东方艺术精神前进着。

最近杨彦又创作以[湖]命名的系列作品,在斗方画面中央作一“圆湖”在方圆基本“活形”中提升纯绘画语言的强度,介由线的生命力和表现力得到新的焕发和铺张。“湖”是通过宁静的表面,寻求一种内在的深邃,虽时有咆哮,但却的一种深层次的,因而也就更具力度。基本上在“湖”的创作中杨彦已摆脱为“形”而笔墨的阶段,已将其思想反映在画面的内容上,融入在对绘画语言的提炼和建构之中,笔墨语言与内心主旨合一,形成了不同以往的特色与新迹象。

艺术生命的指挥家

纵观杨彦的泼墨作品,无论是平波阔水,或是巨川大壑,抑或“是展现动荡不安心灵的“生命的律动”都可体现出作者欲融合自然、生命、人文、哲理于一体的用心:欲展现一种超然于地域和历史的艺术空间构想。一心想摄取中国绘画技法中的精华来自由自在表现自己心中一股莫名无法一直的艺术行动与渴望。

相信杨彦对艺术的执著与镇诚,他会沉浸在心驰八极、玄思冥想的艺术创造中,真诚地去表现世界,表现自我,表现其心中震颤不息的激情。更期盼杨彦能像能像一位精进的乐团指挥一样,立足于几千年中国画传统的舞台上。以笔、墨、纸、印为乐器,构筑起蕴藏无限优美的艺术乐符,有着扣人心弦、令人激赏的完美,我们期待着更精深的乐章飞扬!


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