杨彦简介
杨彦，1958年生。1962年开始画火车头、拖拉机和京剧人物，1970年画“收租院”组画，1973年临颜真卿书法、画芥子园，1978年临宋元明清作品，1984年入川峡画写生；1985年创作大宁河览胜图卷、长白山长卷、唐人诗意系列，1989年画生命的律动——海底系列长卷，1992年画山川乡国情图卷，1994年画城市之光系列、湖系列、一句佛陀系列、梅花系列长卷、画瓷器、远山的呼唤系列和油画、岛系列，1998年画国色天香系列；2003年画黄山组画（祖国万岁魂）、杂花系列、兰花系列、清供系列，2005年画朱砂系列、罗汉系列、扎西德勒系列，2006年画香山日记系列、国外风光系列、金板扇面系列，2007年画九如系列、鹊华秋色系列长卷、长江图卷，2008年画向自然致敬系列和青藤系列；2009年在国家体育馆画巨幅泼墨山水。
人近五十
慢慢我懂得
最好的心情是感恩
感恩太阳
感恩四季
感恩老师
感恩朋友
——杨彦
上世纪七十年代，香港杂志将钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明、华拓、尚君砺、秦剑铭、伍霖生列为金陵八家，在江苏画坛产生了广泛的响应。当时江苏国画院组织画展，年轻的杨彦闻讯去参观，众多作品中一幅颜色明快的青绿山水吸引了他的目光，画的是大小凉山，花青颜色很是大胆，风格有别于其他作品而独树一帜，杨彦很震撼，记住了这位画家的名字——华拓。
1978年，当时江苏国画院设置在南京总统府内，杨彦家离着很近，有一天，趁着门卫没留意，好奇的杨彦就溜进去了。他在里面闲看，发现一间办公室内有人在画画，就扒在窗檐上偷看，扒得很吃力，很快就被里面的两位画家发现了，其中一人让杨彦进屋：“想看就进来看吧！”杨彦眼尖，一眼就看到了画纸上那明快的花青颜色，便断定站在眼前的其中一人必是华拓，随即询问，两人正是华拓和尚君砺。
蕴藏已久的崇敬之心，让杨彦主动地谈了对华拓作品的见解，华拓颇为惊讶，杨彦请求向他拜师学艺，华拓应允，给了杨彦纸笔，让他去西花园画点东西。杨彦高兴地画了一棵柏树，华拓看完眉头一皱：“你这树，枝子是怎么长出来的？出枝的地方要下功夫，这一笔一笔，在结构处发挥用笔，不要画得跟裤子一样。相反这树干，可以略之，不要玩那么多花样。”华拓非常不客气地指出了问题，并动手改上几笔，杨彦一看，顿时茅塞顿开。
生动的第一节课让杨彦受益匪浅，树干的问题在华拓的三言两语中就解决了！杨彦悟性高，善于举一反三，再画树时，他开始注意轻重缓急和用笔的节奏感，画完后与别人进行对比，很快就得到印证，这让杨彦兴奋不已，求学求知的渴望也愈加强烈。
华拓给杨彦留了家里的地址，杨彦带着学知识的渴求一次次地敲响了华拓的家门。很长一段时间里，华拓只布置了一道作业——临古，主要是临白描，《八十七神仙卷》、李公麟的《五马图》、张择端的《清明上河图》、张鹜的《九歌图》等等。华拓常说：“把这些画临完，你就能尝到甜头了！”临画时，华拓让杨彦拿一张薄薄的纸，隐约都能看到底下的图案，其他师友不解：“这不是描吗，描有什么用？”杨彦心直口快：“这种状态下，不用考虑‘形’，可以将所有的精力都放在‘线’的把握上，对吗？”华拓听罢，对聪明的杨彦欣然点头。
很多人认为枯燥不堪的临古，却让杨彦乐此不疲，他用了8个月的时间临《清明上河图》，画作中不管是一块瓦片还是人物的眉目，有起笔，有藏锋，有落笔、弹腰、再一顿挫，每一笔都交代得十分清楚，飘洒而流畅，笔与笔之间有呼应，线与线相递进，气脉连贯，上下牵掣，多么细致！杨彦就沉浸在这灵动的细腻中。当时杨彦也在临颜真卿的《秦礼碑》和柳公权的《神策军碑》，他发现手中的笔更听话了，惊喜不已，看来华拓老师说的对，工具材料的驾驭把握才是创作的必要前提呀！
这种带着压力和求知欲的“集训”式的学习，让杨彦很受用，他尝到了用笔的趣味性和变化性，在杨彦看来，这是一个带着全新的认知是使他豁然开朗，慢慢觉悟，然后一步步见到光明的过程，他欣喜地发现自己每天都会有新乐趣，每天都在进步，学得很充实也很快活。即使三十年过去，杨彦再翻看当时留下的资料，华拓先生的严格教导仍浮现脑海，其时学习的兴奋与成就感也弥漫心头。 | 
