彩墨泼江山 山水韵诗情 文/杨小薇

2011-6-22 18:27| 发布者: 管理员| 查看: 1297| 评论: 0

摘要: 展开杨彦先生的画集,一幅幅色彩轻快亮丽的画面跃入你的眼帘,听,山泉汩汩,在悄悄的流淌;看,山间云气缭绕,气象万千;吟,诗一般的美妙意境;诵,一股沁人心脾的静雅之美,纵情画的天宇,构思新奇魅力光感的画面 ...

展开杨彦先生的画集,一幅幅色彩轻快亮丽的画面跃入你的眼帘,听,山泉汩汩,在悄悄的流淌;看,山间云气缭绕,气象万千;吟,诗一般的美妙意境;诵,一股沁人心脾的静雅之美,纵情画的天宇,构思新奇魅力光感的画面,这诗情画意般灵巧的意境,一层层向你再现,引人入胜,犹如一碧绿的泉水,常饮常新,清甜爽口。


观杨彦先生的画,抽象、具象、意象完美有机的地结合在他想抒发的山水画面中,他大胆用墨,大胆用色,在画面中产生的强烈的跳跃的色彩对比,给你以强烈的视觉冲击,他在画面中又很好的处理墨与色的相融,并且很柔和的处理色调的过度,使得画面即统一又丰富,在把握主色调的同时,又大胆的采用强烈的对比色调,使得画面生动而不呆板,他那娴熟的泼墨技巧,使得画面能很好的协调起来,并产生了很强的视觉张力和色彩的冲击力。他用自己独特的触角和感悟,将他内心深处的情感,泼洒在这方寸之间,将浑厚、质朴、阳刚、秀丽之美深深的刻画在画面之中。


杨彦先生作画注重整体气势,强调黑白关系的对立,并对留白留空和对墨色的水分把握得恰到好处,行笔准确到位,落墨果断不拘泥。皱、擦、泼、点以及轻、重、缓、急的节奏感汇同色墨并用,一气呵成,接下来是精心提炼,细心收拾,有时他用色非常夸张大胆,纯青纯绿、大红桔黄,浓墨重彩,浑然一片,真让人惊心触目,画面似无序的水墨演变,经其巧手一拨,便奇迹般的各就各位,妙趣天然,再看这万仞之巅,似幻非幻,奇石怪树在墨如漆透如 碧的石青石绿和金红桔黄中忽隐忽现,那黑压压一片山莽又蓦地冲出云光,在如火的骄阳下变得扑朔迷离,浓墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中......


在处理空间、结构、光线和颜色等诸多问题时,随心所欲,尽得物性,又体现了西方现代绘画的构成意义,收到了与传统绘画异曲同工的效果。作者采用传统的积墨、积彩,以及勾和染的方法,并将这些元素予以强化和强调,起到加强画面空间层次的作用,其中还吸收了西画、壁画之精华,让人感到雄沉的张力。采中西画之精妙,色彩沉稳厚实、活跃欢快,笔力稳健,构图精当。颇具形式美感,在现代中国画苑里,大放异彩,真让人读之不厌,赏之犹欢。

画家艺术语言的锤炼与建构是至关重要的。“一个画家一辈子苦心经营的主要是自己的艺术语言,建构自己的语言体系,主题、内容只是载体而已”。事实上,能让人们记住的,不是你画过什么样的主题,而是看你的绘画语言是否具有不同于他人的独特魅力。正如歌德所说:“题材人人看得见,内容意义经过努力可以把握,而形式对大多数人是一秘密”。


一幅好画,看后让人暇思,令人追思,心随画动,赏者给了画生命,产生了感应,这就是共鸣,这也是一幅画成功的体现,是作者与读者心灵感悟的交流,一幅美丽画面,就会产生音的回荡,声的和弦,这就是一种艺术境界。感受画家飞扬的意绪和神彩,为画家慧心独有而打动,更为蕴涵的诗情而同化,从一个个体的生命,感悟着大自然所给予的人类视觉与心灵的无私馈赠,在心与物之间,成为一纸真诚的审美契约。


构成作品的艺术品格核心主要不在题材、技法本身,而是对整个大自然的生动景象,经过人格化的情感,创造一种物我相融、天然宛成的超越自然的艺术境界,一种诗情般的意境,这便是山水画创作的灵魂。古人云:“观山则情满于山,观海则意溢于海。”山水无情人有情,可见,艺术形象是心灵移情的产物。在山水画创作中只有钟情于此,寄情于此,把对大自然的真情、真实的感受转换成视觉语言,创造一种物我合一的即景即情、笔精墨妙的佳构妙想,寓情于描述中,寓情于景色里,才会创作出独具个人风格的绘画作品。当你仔细观赏杨彦先生的作品时,你会慢慢地体悟到他笔下的韵致,正源于他自己情感思想的独到之处。

人民美术出版社《中国画》杂志编辑 杨小薇


鲜花

最新评论

手机版| ( 京ICP备09083889号-1 )     

度一文化 Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2012 Comsenz Inc./p>

返回顶部