刚柔相济 宏微兼胜——记著名画家杨彦先生 文/溶溶

时下，中国当代画家及其作品备受收藏者的关注和追捧，著名画家杨彦先生便是其中一位很有影响力并极具才情的画家。著名学者冯其庸认为，“杨彦坚守传统，并一直朝着这条路在走、在探索，较之某些当代画家一味强调创新，也算是个异数。”这恐怕只是杨彦备受关注的缘由之一。杨彦先生于当代画坛无疑是一个不可忽视而且颇有争议的人物。他执著而艰辛地在主流与边缘，在雅俗之间，在所谓的学术与市场之间不断地做出选择，并在这种努力过程中挥霍着才情。他始终固持了一种良好的状态，这种状态保证了他与孤独的和谐，其重要的一点可能就是他把绘画与他的生活、生命已经紧密地结合在一起，以至于我们所看到的杨彦本身就是一个充满画意的人，也就是说杨彦本身就是一种艺术，杨彦就是画，绘画就是杨彦的人生。

杨彦 1958年生于青藏高原，回族，本名燕宁，字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授、世界华人美术家协会山水画委员会主席。杨彦先后师从王敦化、华拓、亚明、黄胄、李可染等先生。擅长泼墨（彩）画。其艺术实践与理论并重，技法与心法兼修。著有《杨彦谈艺》、《李可染山水画技法解析》、《陆俨少山水画技法解析》、《张大千•现代山水画名家作品临析》等专著，出版个人专集有《杨彦书画集》一至六卷、《中国近现代名家画集•杨彦》、《中国当代美术家画集•杨彦》等数十余册。

杨彦先生从小酷爱画画，在家里手不离画笔，出家门手不离木棍，大地作纸，画飞禽走兽，画看到的一切。为在南京研习古今绘画竞辞去公职，为写生遍游祖国山河，为拜师求教又北上京城。他临摹历代名作，对宋元明清历代书画先贤们倾注了巨大的热情和心血。他游历写生十万里，画写生稿千幅，为山水画的写实打下了深厚的基础。他拜华拓、亚明、李可染诸先生为师习山水，拜王敦化先生为师习书法，讨教于蒋兆和、李苦禅、钱松岩、林散之等大师门下。名家的指点，使杨彦受益匪浅。

杨彦先生工书、善画，尤喜作大卷巨制，山水、人物、花卉、翎毛、走兽、清洪、蔬果、神仙佛像、海底、太空等，无不为粉本。中国画讲究“意”和“境”两层境界，杨彦的画无疑是兼而有之，从他画中呈现的诸多古人诗意图里，可见一斑。他的作品除了写自然山川和表现诗意之外，有他企图突破的用心与功力。因此，杨彦虽处在中国画的价值体系中，却仍保有跨越藩篱的动力与智睿，他是朝着艺术的本体和创作原则方向前进的。杨彦不苛求自己的画有所谓的样式，他认为这样才可以让各种绘画要素在他的画中呈现并努力做到更加完善地表达。让观念常看常新，在千变万化中看他的底蕴和积累、机智和才情。他说：“一味炮制所谓的个人风格并非艺术本质的需要。艺术究竟表现什么、怎么才能表现得好，才是艺术家更应该关心的问题，对他来说没有比拿起画笔更重要的事情了。”

著名艺评家陈传席先生评其画：“体涉古今，意赅中西，卓然独立，帜扬一代。”著名美史论家王伯敏则评价他的山水画：“作品给人印象是刚柔相济，宏微兼胜。既追求大山大水雄伟气势，又善于抒写景物的幽微灵动之美。读他的画，远观烟岚苍芒，大气磅礴，近之则笔墨精致，清丽秀润。默默执着地耕耘着自己的“自留地”，取得丰硕之绩是杨彦凭借着对山川体验，对南派灵秀有余雄强不足，清润有余浑厚不足，韵味有余大气不足，优美有余而崇高不足的彻底综合改变。”

杨彦不仅善画，其对书法的研究和训练，也是不遗余力的。他学过王羲之、颜真卿、柳公权。然后他投在当代草圣林散之先生门下，在大师的指教下，研习隶书，继之习大小篆，习金冬心的漆书，东晋的抄经，八大山人的法书，及王铎、傅山等等，最后他又找到了弘一和良宽。弘一的书法简约，内敛、蕴藉、 淳朴，气息高古，宁静超逸，把弘一的书法学到手，用之于画就足以去除一切俗气。后来他到了日本，发现日本书法家良宽，始悟弘一的书法可能受了良宽的影响。良宽和弘一的书法虽各有风格，但骨体大体相近，良宽的书法似乎更加自然，于无心无意处更见平淡天真之气和空灵之感。他醉心于良宽，现在的书法大抵从良宽书法变出者为多。

许多书画界圈内的人平时喜欢称杨彦为“墨鬼杨彦”或“鬼手杨彦”， 这无非是说他用笔酣畅，使笔人神。但在他一幅幅出神入化的作品中，溶进多少艰辛和甘苦，杨彦对于绘画，一往情深。笔者不禁想起他说过的一句话：以生为画，以画为生，以画传名，以名传画。我们衷心的祝愿杨彦先生在艺术上再攀高峰，并创作出更多的优秀之作。

摘自SOHU博文：http://hjyy88.blog.sohu.com/130765379.html