当代山水画的出路何在？——评山水画名家杨彦的艺术风格及其成就
文 / 张 弛
大概人们认为，那些“胡涂乱抹”弄得“野怪乱黑”的山水画，便是艺术创新。
其实是大错，特错也！
现在，我就杨彦的山水画，谈一点我对当代绘画艺术的重新认识。
首先，我要检讨我从前对当代绘画艺术解释错误，深感内疚。
今天，我国的绘画艺术仍然处在“混沌过渡”时期。
而杨彦则是中国画坛一位承前启后的山水画艺术巨匠。
当代画家,只有杨彦，创造的图式和墨象，构成了一个全新的形式系统——其墨象造型的视觉感染力，已经达到旷绝古今的地步。
他的泼墨泼彩法，如果说张大千是发明者，杨彦就是当代泼墨山水画的第一者。
他的泼墨之法是大自在法，“我之为我，自有我在”，你无法从中生硬地分解出树木、山石、峰峦的独立单元。但是，杨彦先生凭借雾山、暮山、雨山、云山为载体，呈现崇高悠远的“混沌之美”，不得不让人为之动容和叹服。
记得1982年24岁的杨彦画了一幅长卷《髡残故居图》，当时画坛大家亚明看了说：“这不是傅抱石的吗？”
可见杨彦在20多岁时，就显露了他超越古人的才华。
杨彦关心历史、哲学和人类命运，以画言志，表达要去奋斗、要创造的强烈的心声。
“创造、奋斗、成功”确立了杨彦在画界重新阐释人对自然的感悟，融哲思、禅意、诗境与一体的绘画，建立了内容（哲学的底蕴）和形式（泼墨大写意）统一的法则，在境界和技艺上都超过了前辈大师。
中国画追求写意，总是用象征，喻意手法，以达到“神似”为上品。
特别强调画为心声，造境寄情。所谓“我之情借景而传，我之意寓景而在”。
而杨彦的泼墨大写意山水画是“情志”的最佳表达方式——破其形，变其色来适合“大我”情感的要求。但并不是杂乱无章的任意胡来，而是凭我所有的“美”的感觉，获得大气派、大风格、大境界、大美感。
是他，开辟了山水画从传统形式美感向现代美感转换的一条新路。
杨先生的山水画极富感染力，笔所未到气已吞，“浪涛尽，千古风流人物”。
是他，用空灵、宽松、自在的泼法，纵横驰骋，恣意宣泄，以达“造化”与“心源”高度的和谐，“清高雅逸，超尘脱俗”。
绘画是精神与情感的载体呀。
但绘画的艺术语言是视觉形象，以抒发作者主观情怀为终极目标。无论具体与抽象，都不能离开形色而成为绘画。现代绘画艺术的审美特征是注重“写意”。人们感到不能很好地表现新的现实问题，便把点、线、面视作表现力的元素，使之变成有“象征”意义的符号——用“泼彩”（墨）来表现“激昂澎湃”的情怀。
比如新写意主义绘画。
“新写意山水”是一种表现性的绘画风格，它在抒发画者的内心世界——这便是“意象”绘画艺术的开始。
“意象”在中国有悠久的历史。
所谓“意象”，一是物的本相之意，一是作者心意物化为象之义，亦托物言志的“意”。
“象征”主义是中国画特别要在“意”字上狠下功夫的第一要素。
因为任何绘画形式，都是通过以“象”的刻画为媒介来表现自然，表现人对自然一切事物的认识。
所以，“象征”型绘画的“抽象”意义是自古就有的。杨彦的“意象”山水画，就是他体悟到“抽象”的真正含义。
张大千说：“抽象”是从具象中抽离而出来。没有纯熟优美的具象基础，就一跃而为抽象，不过是欺人之谈罢了。”
再现代的艺术也有一个共同的东西——即“形式”，才知道是什么？那就让“形象”来说话——把看不见的变成看得见的而直接地、不加歪曲地表达你“自己”。
当然，当代山水画巨匠杨彦的“大写意”山水画，是真正的当代山水画艺术的体现。
有着鲜明艺术风格的“杨家样”写意山水画，一定会载入美术史册的。
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