当代山水画的出路何在?——评山水画名家杨彦的艺术风格及其成就

2011-6-22 18:28| 发布者: 管理员| 查看: 1606| 评论: 0

摘要: 当代山水画的出路何在?——评山水画名家杨彦的艺术风格及其成就 文 / 张 弛 大概人们认为,那些“胡涂乱抹”弄得“野怪乱黑”的山水画,便是艺术创新。其实是大错,特错也!现在,我就杨彦的山水画,谈一点我对当代 ...

当代山水画的出路何在?——评山水画名家杨彦的艺术风格及其成就

文 / 张 弛


大概人们认为,那些“胡涂乱抹”弄得“野怪乱黑”的山水画,便是艺术创新。
其实是大错,特错也!
现在,我就杨彦的山水画,谈一点我对当代绘画艺术的重新认识。

首先,我要检讨我从前对当代绘画艺术解释错误,深感内疚。
今天,我国的绘画艺术仍然处在“混沌过渡”时期。
而杨彦则是中国画坛一位承前启后的山水画艺术巨匠。

当代画家,只有杨彦,创造的图式和墨象,构成了一个全新的形式系统——其墨象造型的视觉感染力,已经达到旷绝古今的地步。

他的泼墨泼彩法,如果说张大千是发明者,杨彦就是当代泼墨山水画的第一者。

他的泼墨之法是大自在法,“我之为我,自有我在”,你无法从中生硬地分解出树木、山石、峰峦的独立单元。但是,杨彦先生凭借雾山、暮山、雨山、云山为载体,呈现崇高悠远的“混沌之美”,不得不让人为之动容和叹服。

记得1982年24岁的杨彦画了一幅长卷《髡残故居图》,当时画坛大家亚明看了说:“这不是傅抱石的吗?”
可见杨彦在20多岁时,就显露了他超越古人的才华。

杨彦关心历史、哲学和人类命运,以画言志,表达要去奋斗、要创造的强烈的心声。

“创造、奋斗、成功”确立了杨彦在画界重新阐释人对自然的感悟,融哲思、禅意、诗境与一体的绘画,建立了内容(哲学的底蕴)和形式(泼墨大写意)统一的法则,在境界和技艺上都超过了前辈大师。

中国画追求写意,总是用象征,喻意手法,以达到“神似”为上品。
特别强调画为心声,造境寄情。所谓“我之情借景而传,我之意寓景而在”。

而杨彦的泼墨大写意山水画是“情志”的最佳表达方式——破其形,变其色来适合“大我”情感的要求。但并不是杂乱无章的任意胡来,而是凭我所有的“美”的感觉,获得大气派、大风格、大境界、大美感。

是他,开辟了山水画从传统形式美感向现代美感转换的一条新路。
杨先生的山水画极富感染力,笔所未到气已吞,“浪涛尽,千古风流人物”。

是他,用空灵、宽松、自在的泼法,纵横驰骋,恣意宣泄,以达“造化”与“心源”高度的和谐,“清高雅逸,超尘脱俗”。

绘画是精神与情感的载体呀。

但绘画的艺术语言是视觉形象,以抒发作者主观情怀为终极目标。无论具体与抽象,都不能离开形色而成为绘画。现代绘画艺术的审美特征是注重“写意”。人们感到不能很好地表现新的现实问题,便把点、线、面视作表现力的元素,使之变成有“象征”意义的符号——用“泼彩”(墨)来表现“激昂澎湃”的情怀。

比如新写意主义绘画。
“新写意山水”是一种表现性的绘画风格,它在抒发画者的内心世界——这便是“意象”绘画艺术的开始。
“意象”在中国有悠久的历史。

所谓“意象”,一是物的本相之意,一是作者心意物化为象之义,亦托物言志的“意”。

“象征”主义是中国画特别要在“意”字上狠下功夫的第一要素。
因为任何绘画形式,都是通过以“象”的刻画为媒介来表现自然,表现人对自然一切事物的认识。

所以,“象征”型绘画的“抽象”意义是自古就有的。杨彦的“意象”山水画,就是他体悟到“抽象”的真正含义。

张大千说:“抽象”是从具象中抽离而出来。没有纯熟优美的具象基础,就一跃而为抽象,不过是欺人之谈罢了。”

再现代的艺术也有一个共同的东西——即“形式”,才知道是什么?那就让“形象”来说话——把看不见的变成看得见的而直接地、不加歪曲地表达你“自己”。

当然,当代山水画巨匠杨彦的“大写意”山水画,是真正的当代山水画艺术的体现。

有着鲜明艺术风格的“杨家样”写意山水画,一定会载入美术史册的。


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